Harriet: en busca de la libertad

Imagen: filmaffinity.com

Harriet Tubman ha pasado a la historia como una de las grandes heroínas de los Estados Unidos por su labor como liberadora de esclavos durante su etapa de “revisora” en El Ferrocarril Subterráneo; por su papel de exploradora, enfermera y espía durante la Guerra de Secesión; y por su actividad como defensora de los derechos de las mujeres y del voto femenino.

Tomando como referencia su actividad como “revisora”, en la que en 13 misiones de rescate liberó a 70 esclavos, la directora Kasi Lemmons estrenó en 2019 la película, con vocación de hagiografía, Harriet: en busca de la libertad, por la que Cynthia Erivo fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz.

La película se centra básicamente en los ocho años en los que trabajó en el «Ferrocarril Subterráneo», es decir, la red clandestina que funcionó hasta la Guerra de Secesión (1861-1865) y ayudó a huir a unos 100.000 esclavos en los EE. UU. Considerada el primer movimiento de activistas contra la esclavitud y por los derechos humanos, utilizaba términos ferroviarios, así los «revisores» y «maquinistas» eran las personas que ayudaban o guiaban a los esclavos; las «estaciones» eran los lugares francos donde se podían esconder durante el día; los «pasajeros» eran los propios esclavos; los «carriles», las rutas de escape… Contó también con la colaboración de abolicionistas blancos que, poniendo en riesgo sus vidas, actuaron al margen de la ley y prestaron su ayuda a los esclavos para alcanzar los Estados del Norte o Canadá.

Nacida como Araminta Ross en Dorchester (Maryland) en 1822, a los 26 años, en su condición de esclava, decidió que la vida sólo le ofrecía dos alternativas, libertad o muerte. Guiada por la Estrella Polar, huyó a Filadelfia (Pensilvania), para lo cual caminó cerca de 160 km. Desde los 13 años, como consecuencia de una rotura de cráneo, sufría visiones y desmayos, que ella siempre entendió como mensajes divinos, los cuales fueron decisivos para liberar a otras personas. Su ingenio, coraje y éxito en los rescates eran tales que se ofrecieron hasta 40.000 dólares por su captura. Por su labor fue conocida como la Moisés de su pueblo, rol que se vería reforzado en la Guerra de Secesión, en la que liberó a 700 esclavos más.

Harriet: en busca de la libertad nos presenta a una luchadora por los derechos civiles y la libertad, con una misión -ayudar a huir al mayor número de personas posible-, y una visión -acabar con la esclavitud-. Su liderazgo fue fundamental para que cientos de personas consiguieran ser libres. El hecho de que fuera analfabeta, careciese casi de medios o la promulgación en 1850 de la Ley de Esclavos Fugitivos, que aumentó las penas contra los esclavos y las personas que les ayudaban, no amilanaron su determinación. Tal como manifestó con orgullo en una convención sufragista celebrada en 1896: “fui revisora del ‘Ferrocarril Subterráneo’ durante 8 años y puedo decir lo que la mayoría de los revisores no pueden, mi tren nunca descarriló y nunca perdí a un pasajero”.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Harriet
  • Directora: Kasi Lemmons 
  • Guión: Gregory Allen Howard y Kasi Lemmons
  • Música: Terence Blanchard
  • Fotografía: John Toll
  • Reparto: Cynthia Eviro, Leslie Odom Jr., Joe Alwyn, Janelle Monáe, Jennifer Nettles, Vanessa Bell Calloway
  • País: Estados Unidos   
  • Año: 2019
  • Duración: 125 minutos  
  • Género: película biográfica

The Ghost and the Darkness (Los demonios de la noche)

Imagen: filmaffinity.com

El Lunatic Express ha pasado a la historia como uno de los proyectos ferroviarios más audaces del mundo. Bautizado así por los británicos, porque los 930 kilómetros que unen los puertos de Mombasa, en el océano Índico, y Port Florence, en el lago Victoria, costaron el doble de lo presupuestado y su rentabilidad inicial generó muchas dudas. Se concibió por la necesidad del Imperio Británico de controlar el África Oriental, en particular Egipto, las fuentes del Nilo y el Canal de Suez, además de abrir nuevas rutas comerciales y combatir la esclavitud. Contó con la participación de 32.000 trabajadores indios, de los cuales 2.600 murieron y 6.000 quedaron incapacitados. El proyecto también derramó mucha sangre, porque los enfrentamientos con las poblaciones nativas fueron brutalmente reprimidos y dos leones machos, Ghost (Fantasma) y Darkness (Oscuridad), devoraron entre treinta y cinco personas -según estudios recientes-, y más de un centenar -tal como afirma Charles Miller en su libro El tren lunático-. desde marzo a diciembre de 1899.

Avalado por su experiencia en la India, el teniente coronel británico John Henry Patterson fue contratado en 1898 por el Ferrocarril de Uganda para construir un puente sobre el río Tsavo (masacre) en el plazo de cinco meses. Sin embargo, no pudo cumplir el plazo debido a una serie de contratiempos, que incluyeron dificultades en el terreno, conflictos con etnias locales, especialmente con los masai, falta de mano de obra y enfermedades como la disentería o la malaria. Además, la construcción se vio afectada porque nada más llegar, una noche dos culíes (trabajadores indios) fueron arrastrados de sus tiendas y devorados. Serían los primeros de una serie que provocó un miedo generalizado, hasta el extremo de que se produjo un motín y los trabajadores abandonaron las obras durante tres semanas.

Aunque los nativos y culíes vieron en los dos leones la encarnación del espíritu del mal y el rechazo de la naturaleza al hombre blanco que alteraba la geografía africana, porque no temían a las armas, el fuego, las bomas (recintos de ramas espinosas), o las trampas, la realidad resultó más prosaica. Investigaciones recientes han demostrado que los ataques fueron debidos a un cúmulo de circunstancias que van desde una enfermedad en los dientes que les impedía cazar presas más duras, hasta una sequía que duraba dos años, pasando por una peste bovina que había diezmado la fauna local. Inicialmente, los leones encontraron una alternativa en las personas que no habían sido enterradas, como los propios trabajadores o esclavos, dado que parte del trazado del ferrocarril coincidía con las rutas que los árabes utilizaban para trasladar los esclavos a Zanzíbar.

La historia de los leones de Tsavo ha inspirado películas como: Men against the Sun, Bwana Devil (Bwana, el diablo de la selva), Killers of Kilimanjaro (Los asesinos del Kilimanjaro), y, la más conocida, The Ghost and the Darkness (Los demonios de la noche), filme con Val Kilmer en el papel del teniente coronel Patterson y Michael Douglas en el de Charles Remington, cazador ficticio que tiene por apellido el nombre de una marca de rifles usual en los safaris de la época. Arropados por un conocido elenco de actores y un guión muy fiel a la realidad del autor de Dos hombres y un destino, fue recibida con tibieza por la crítica, pero funcionó razonablemente bien en taquilla.

Al igual que Moby Dick o Tiburón, Los demonios de la noche es de nuevo la representación de la lucha épica del hombre contra la bestia. La singularidad en este caso radica en que la bestia era real; de hecho, los leones pueden verse disecados en el Museo Field de Historia Natural de Chicago. Y contra ella luchó el teniente coronel Patterson, para proteger a sus trabajadores y llevar el Lunatic Express, es decir, la civilización y el orden, a un mundo casi sin inexplorado.

 FICHA TÉCNICA:

  • Título: The Ghost and the Darkness (Los demonios de la noche)
  • Director: Stephen Hopkins
  • Guión: William Goldman
  • Música: Jerry Goldsmith
  • Fotografía: Vilmos Zsigmond
  • Reparto: Michael Douglas, Val Kilmer, Tom Wilkinson, Emily Mortimer, Om Puri, Bernard Hill, John Kani, Brian McCardie, Henry Cele, Nick Lorentz
  • País: Estados Unidos   
  • Año: 1996
  • Duración: 110  minutos  
  • Género: Aventuras

The Girl on the Train (La chica del tren)

The Girl on the Train. Filmaffinity.com

En La ventana indiscreta, Alfred Hitchcock nos presentó una de las historias de voyerismo más conocidas del cine. La de un fotógrafo interpretado por James Stewart que, postrado en una silla de ruedas con una pierna escayolada y dotado de una cámara y unos prismáticos, observa a los vecinos con los que comparte patio interior, lo que a la postre le llevaba a ser testigo de un crimen. Sesenta años después, en 2015, con un punto de partida muy similar, la británica Paula Hawkins alcanzó un gran éxito de ventas con la novela La chica del tren, con la que, solo en los primeros meses, vendió más de cinco millones de copias.

Rachel Watson (Emily Blunt) es una chica que viaja todos los días en el mismo tren y plaza, desde Ardsley-on-Hudson hasta la Gran Terminal Central de Manhattan. Desde su “ventanilla indiscreta”, observa el paisaje urbano, su antigua casa -donde vive su exmarido (Justin Theroux) con su nueva esposa (Rebecca Ferguson)-. También, una casa casi contigua donde reside la pareja formada por Scott (Luke Evans) y Megan (Haley Bennett), cuya vida imagina perfecta, al contrario de la suya, divorciada atormentada, alcohólica y con graves problemas de memoria. Sin embargo, un día presencia algo impactante en el jardín de la idílica pareja, hecho que le obsesionará hasta el extremo de verse implicada en una trama en la que acabará descubriendo un misterio criminal.

Aunque en la novela la acción transcurre en Londres, en la película ha sido trasladada a Nueva York. El ferrocarril elegido es el Metro North Commuter Railroad, que parte de la Grand Central Terminal de Manhattan, cruza Harlem, el Bronx y acaba discurriendo junto a los barrios residenciales del  río Hudson. Este cambio de ubicación añade un magnetismo cinematográfico, ya visto en otras películas como Falling in Love (Enamorarse) o Unfaithful (Infiel). Mención especial merece también la Grand Central Terminal, en la que se puede ver un cameo de la propia Paula Hawkins, y su famoso Oyster Bar Restaurant, donde tiene lugar una escena clave de la película.

La adaptación de la novela a la gran pantalla ha sido dirigida por Tate Taylor, director especialmente dotado para el retrato psicológico femenino, como evidenció en Criadas y señoras y vuelve a demostrar en este thriller psicológico de soledad y adición, pasión y voyerismo. En él comprobamos cómo los mayores horrores pueden esconderse hasta en las impolutas urbanizaciones residenciales, porque en ocasiones el infierno reside dentro de nosotros.

 FICHA TÉCNICA:

  • Título: The Girl on the Train (La chica del tren)
  • Director: Tate Taylor
  • Guión: Erin Cressida Wilson
  • Música: Danny Elfman
  • Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
  • Reparto: Emily Blunt, Allison Janney, Haley Bennett, Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Luke Evans, Édgar Ramírez
  • País: Estados Unidos   
  • Año: 2016
  • Duración: 111  minutos  
  • Género: Thriller psicológico

Le temps de l’aventure (El tiempo de los amantes)

El tiempo de losa amantes. Jérome Bonnell, 2013. SensaCine.com

Un intercambio sostenido de miradas entre dos desconocidos, Alix (Emmanuelle Devos) y Douglas (Gabriel Byrne), durante un viaje en TGV desde Calais hasta París Gare du Nord, desencadena una atracción tan inesperada como intensa. Ese gesto mínimo, casi imperceptible, abre la puerta a una jornada apasionada en la que ambos deberán debatirse entre aprovechar la oportunidad que el azar les ofrece o relegarla al terreno de una simple aventura y resignarse a continuar con sus respectivas vidas.

Alix es una actriz de teatro de cuarenta y tres años que se encuentra en Calais representando una obra de Ibsen y se dirige a París para realizar una audición. A lo largo del día, el espectador va descubriendo una existencia marcada por la incertidumbre: una relación sentimental con un novio que le genera más dudas que certezas en un momento crucial de su vida, una situación laboral inestable que no le garantiza seguridad económica y unos vínculos familiares deteriorados. Todo ello contribuye a acentuar su fragilidad emocional y su necesidad de cambio.

Douglas, por su parte, es un profesor de literatura residente en Londres y ferviente admirador de Ibsen. Viaja a París para asistir al entierro de una antigua amiga, una figura idealizada que marcó a toda su generación. Con más de sesenta años y padre de cuatro hijos ya adultos, el encuentro con Alix irrumpe en su rutina como una ráfaga de aire fresco, quizá como la última oportunidad real de volver a enamorarse.

Sostenida por la química y la credibilidad de sus dos intérpretes principales, y con claras resonancias de Antes del amanecer de Richard Linklater —donde los personajes de Ethan Hawke y Julie Delpy se conocían en un tren y compartían una noche intensa en Viena—, El tiempo de los amantes se configura como un drama romántico sobre lo fugaz y lo fortuito. Un instante suspendido en el tiempo que despierta dudas y temores, pero también ilusión y esperanza, y que permite al director Jérôme Bonnell reflexionar sobre la complejidad del amor en la edad adulta y sus conflictos: aquello que se está dispuesto a ofrecer, lo que se teme perder y lo que ya no se desea repetir. Todo ello se articula en una película donde, una vez más, un viaje en tren se convierte en el punto de partida de una relación sentimental.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Le temps de l’aventure (El tiempo de los amantes)
  • Director: Jérome Bonnell
  • Guión: Jérome Bonnell
  • Música: Raf Keunen
  • Fotografía: Pascal Lagriffoul
  • Reparto: Emmanuelle Devos, Gabriel  Byrne, Gilles Privat, Aurélia Petit, Laurent Capelluto, Olivier Broche
  • País: Francia
  • Año: 2013
  • Duración: 105 minutos
  • Género: Drama romántico

Unstoppable (Imparable)

Imparable. SensaCine.com

El 15 de mayo de 2001, un tren de la compañía CSX Transportation, formado por 47 vagones, algunos de ellos cargados con material explosivo, que pesaba 2.898 toneladas brutas, sin control ni tripulación a bordo, recorrió 106 kilómetros en menos de dos horas en el Estado de Ohio, hecho que ha pasado a los anales ferroviarios como el “Incidente CSX 8888”.

Partiendo de este gravísimo incidente, Tony Scott y Denzel Washington unieron sus fuerzas por quinta y última vez en 2010 para rodar Imparable, una película de acción con grandes dosis de tensión y suspense, razonablemente fiel a los hechos reales, que siguió la estela del cine de catástrofes de la década de 1970.

Todo comienza cuando Frank Barnes (Denzel Washington), un veterano maquinista al que le restan menos de 30 días para abandonar la empresa por mor de una suerte de ERE, y Will Colson, (Chris Pine), un inexperto jefe de tren, deben conducir uno de mercancias. Sin embargo, al poco de iniciar su recorrido, desde el Puesto de Mando, Connie (Rosario Dawson), les comunica que por su misma vía circula un tren descontrolado, el AWR 777, que transporta en algunos de sus vagones fenol fundido, un ácido fácilmente inflamable y corrosivo.

En tiempo casi real somos testigos de los diferentes intentos de parar o hacer descarrilar el tren AWR 777; de un sistema de gestión del tráfico ferroviario en el que la compañía que gestiona el tren tiene más autoridad que el propio regulador del tráfico; de cómo la previsible devaluación del valor de las acciones, como consecuencia de la solución a adoptar, es la luz que guía al gabinete de crisis; o de que la experiencia y orgullo ferroviarios son intangibles que no siempre aparecen recogidos en las cuentas de resultados.

En un ejercicio de pura adrenalina, Tony Scott recurre a la heroica lucha del ser humano contra la bestia y consigue atrapar la atención desde el primer fotograma y mantenerla hasta el desenlace. Todo gracias a un trío protagonista dotado de un gran magnetismo, un ritmo trepidante y unas espectaculares secuencias, entre las que destaca la de la locomotora del AWR 777 en la peligrosa curva de la ficticia ciudad de Stanton, en Pensilvania, que la  toma con la mitad de las ruedas en el aire por exceso de velocidad.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Unstoppable
    (Imparable)
  • Director: Tony Scott   
  • Guión: Mark Bomback
  • Música: Harry Gregson-Williams
  • Fotografía: Ben Seresin
  • Reparto: Denzel Washington, Chris Pine,
    Rosario Dawson, Ethan Suplee, Elizabeth Mathis
  • País: Estados Unidos   
  • Año: 2010
  • Duración: 101  minutos  
  • Género: Acción. Catástrofe

Hugo (La invención de Hugo)

Hugo. Martin Scorsese, 2011. sensacine.com

En 1925, George Méliès -el director de cine francés que en 1902 nos  llevó a la Luna y trajo de vuelta en catorce imaginativos minutos-, totalmente hundido y sumido en la pobreza se reencontró con Jehanne d’Alcy, actriz de una de sus películas. Al poco tiempo se casaron y comenzaron a gestionar el pequeño puesto de juguetes que ella regentaba en la estación de París Montparnasse. 

Un año después, el director de la revista Ciné-Journal, Léon Druhot, reconoció por casualidad a Méliès en la mencionada tienda. Fue el primer paso para reivindicar la figura del creador del espectáculo cinematográfico, tal como lo definió Louis Lumière en un banquete ante ochocientos invitados en el hotel Claridge de París el 22 de octubre de 1931, durante la ceremonia en la que le fue otorgada la máxima condecoración de Francia, la Legión de Honor. 

En un claro homenaje a Méliès, el director norteamericano Martin Scorsese adapta la novela de Brian Selznick La invención de Hugo Cabret y realiza su primera película dirigida al público infantil. Se trata de la historia de un niño huérfano, el propio Hugo Cabret (Asa Butterfield), que, en la década de 1930, para no ser enviado al hospicio, vive escondido en la estación de Montparnasse, donde se encarga del mantenimiento de sus relojes. Su habilidad para las máquinas le llevará a reconstruir, con la ayuda del propio George Méliès (Ben Kingsley) y su nieta (Chloë Grace Moretz), un autómata que dejó incompleto su padre, lo cual les introducirá en un mundo repleto de fantasía.

Y es ese mundo de fantasía el que le otorga a la película la licencia para  permitirse el  anacronismo de incorporar a la trama el accidente ocurrido en Montparnasse el 22 de octubre de 1895, cuando el Expreso  Granville-París, debido a un exceso de velocidad y a un defecto en los frenos de la locomotora, superó el dispositivo de protección y frenado de la estación, se estrelló contra la pared exterior y cayó en la plaza de Rennes, situada 10 metros por debajo del nivel de la vía.

Expreso Granville-París, 22/10/1895. wikipedia.org

Candidata a once Oscar y ganadora de cinco, La invención de Hugo es un canto de amor al cine, rodado en 3D. Un tributo a sus pioneros y la consecuencia de una de las serendipias más felices de la historia del cine y el ferrocarril, la que une a George Méliès, Léon Druhot y la estación de Montparnasse.  

FICHA TÉCNICA

  • Título original: Hugo (La invención de Hugo)
  • Director: Martin Scorsese
  • Guión: John Logan
  • Música: Howard Shore 
  • Fotografía: Robert Richardson
  • Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Christopher Lee, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour
  • País: Estados Unidos
  • Productoras: GK Films / Infinitum Nihil / Warner Bros. Pictures
  • Año: 2011
  • Duración: 127 min.
  • Género: fantasía, drama, familia

Child 44 (El niño 44)

Imagen: periodistas-es.com

Entre 1978 y 1990, Andréi Chikatilo, conocido como el “Carnicero de Rostov”, asesinó a 21 niños, 14 niñas y 17 mujeres en Rusia, Ucrania y Uzbekistán. Inspirado por estos hechos, el escritor Tom Rob Smith escribió El niño 44, pero trasladó la acción a los últimos días de Stalin, durante la Guerra Fría. Esta novela es la base de la película del mismo título, donde un asesino en serie va dejando un reguero de cadáveres de niños en las proximidades de las vías del tren entre Moscú, Rostov y Volsk, trayecto que a la postre se convierte en el hilo conductor de las diferentes tramas del guion.

Desde el principio, el filme deja claro su carácter crítico hacia el régimen estalinista al comenzar con el Holodomor, la hambruna a la que sometió Stalin a Ucrania entre 1932 y 1933, para acabar con su nacionalismo, y que provocó la muerte de alrededor de cinco millones de personas. Una de las personas que sufrió las consecuencias de dicho genocidio es Leo Demidov (Tom Hardy), un adolescente crecido en un orfanato ucraniano del que se fugó  para acabar siendo, unos años después, el héroe del Ejército Rojo que colocó la bandera de la URSS en la cúpula del Parlamento alemán, cuando los soviéticos tomaron Berlín en 1945.

Terminada la II Guerra Mundial, Leo Demidov, fervoroso creyente de la propaganda oficial sobre las bondades del régimen, pasará a formar parte de los servicios de seguridad soviéticos. Con todo, su fe comenzará a debilitarse por las trabas que encontrará en la investigación de la muerte de su ahijado, aparecido muerto y desnudo cerca de las vías, tras ser supuestamente arrollado por un tren. Su dilema se intesificará cuando deba investigar por comportamiento antipatriótico a su propia esposa, la maestra Raisa Demidov (Noomi Rapace).

La negativa a denunciar a su esposa tendrá como resultado que ambos acaben desterrados y despojados de sus cargos en Volsk, a más de mil kilómetros de Moscú, donde también aparecen niños muertos cerca de las vías. Y será entonces cuando Leo Demidov -convencido de que las autoridades están más interesadas en ocultar los casos que en investigarlos, porque en el paraíso soviético el crimen no existe-, decida resolver el enigma, aunque ello suponga poner en peligro sus vidas.

Rodada en la República Checa, con una cuidada ambientación ferroviaria, El niño 44 comparte con la oscarizada La vida de los otros la evolución ideológica de sus respectivos protagonistas. Reproduce además el mismo ambiente asfixiante propio de las sociedades regidas por el lema “confía, pero vigila”, donde la desconfianza es la norma, y los matrimonios pueden ser más por temor que por amor.

Sin embargo, ambas películas fueron recibidas por crítica y público de forma muy distinta. En general, la crítica acogió a El niño 44 muy tibiamente y comercialmente no recaudó ni un tercio de lo que costó, a pesar de estar producida por Ridley Scott, contar con un magnífico reparto y estar soportada por un absorbente guion. Y sus desventuras no terminaron ahí, porque al igual que la multipremida Leviathan, una espeluznante visión de la Rusia actual estrenada el año anterior, acabó siendo prohibida por el Ministerio de Cultura de Rusia por el mismo motivo: tergiversación de hechos históricos.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Child 44 (El niño 44)
  • Director: Daniel Espinosa
  • Guion: Richard Price
  • Música: Jon Ekstrand
  • Fotografía: Oliver Wood
  • Reparto: Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Vincent Cassel, Joel Kinnaman, Paddy Considine, Jason Clarke, Fares Fares, Josef Altin, Nikolaj Lie Kaas, Sam Spruell
  • País: Estados Unidos de América
  • Año: 2015
  • Duración: 137 minutos
  • Género: Thriller, drama histórico

Snowpiercer (Rompenieves)

Imagen: SensaCine.com

En el mes de julio de 2014, como consecuencia de un experimento fallido para solucionar el calentamiento global, la Tierra comenzó una era glacial que acabó con casi toda forma de vida. Desde entonces, las únicas personas supervivientes viajan en el último tren, el Snowpiercer, perteneciente al magnate y divino guardián de la máquina, Wilford (Ed Harris). Se trata de un tren autopropulsado de gran velocidad, con un ecosistema cerrado, que nunca se detiene. Su finalidad es recorrer constantemente los 438.000 kilómetros que forman la red ferroviaria que permanece en activo, resultado de unir diversos ferrocarriles de lujo repartidos por todo el mundo, para lo cual invierte un año.

En el Snowpiercer, una suerte de Arca de Noé ferroviaria, los pasajeros ocupan un lugar determinado y predeterminado: en los vagones de cola se amontona la clase explotada, sufriendo hambre y frío, a la cual se manipula y controla mediante la ansiedad, el miedo, el caos y el horror; y en los de cabeza viaja la clase poderosa con todo tipo de privilegios y excesos. Semejante desigualdad social da lugar, en 2031, a la enésima rebelión, encabezada en esta ocasión por el líder revolucionario de la sección de cola (Chris Evans), durante la cual descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana.

El origen de la película es la novela gráfica francesa “Le Transperceneige”, del guionista Jacques Lob y del dibujante Jean-Marc Rochette, publicada en 1982. En España fue inicialmente editada por la revista Tótem bajo el título “El Transglacial” y posteriormente publicada por Bang Ediciones en dos volúmenes, con el título genérico de “Rompenieves”, el primero de los cuales incluía «El fugitivo», que es la base del largometraje.

Ganador de la Palma de Oro en Cannes con “Parásitos” en 2019, el coreano Bong Joon-ho nos presenta en «Snowpiercer» una sociedad ficticia indeseable, una distopía, que le permite reflexionar sobre el impacto del ser humano sobre el medioambiente, las desigualdades sociales y la conservación del poder. Una película de gran crudeza visual, ritmo trepidante y humor negro, que flirtea con la ciencia ficción apocalíptica y la crítica social, para lo cual contó con un generoso presupuesto, un reparto de lujo y acabó siendo seleccionada para la 64 edición del Festival de Berlín.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Snowpiercer (Rompenieves)
  • Director: Bong Joon-ho
  • Guion: Bong Joon-ho, Kelly Masterson
  • Música: Marco Beltrami
  • Fotografía: Kyung-Pyo Hong
  • Reparto: Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Ed Harris, Octavia Spencer, Song Kang-ho, Jamie Bell
  • País: Corea del Sur
  • Año: 2013
  • Duración: 126 min
  • Género: Acción, drama, ciencia ficción

Túnel número 20

Túnel número 20. FilmAffinity.com

El 3 de enero de 1944, en la localidad leonesa de Torre del Bierzo, tuvo lugar el accidente ferroviario más trágico de la historia de España y, por extensión, uno de los más importantes a nivel mundial. Dada la fecha en la que se produjo, en los primeros años del franquismo, tuvieron que pasar décadas hasta que se pudieron desentrañar las causas y conocer el número e identidad de las personas heridas y fallecidas.

Aquel día, el Expreso Correo 421, procedente de Madrid con destino A Coruña, que había descendido sin control la rampa de Brañuelas con unas 980 personas a bordo, colisionó con un tren de maniobras en el interior del Túnel número 20 e inutilizó el sistema de señales. Minutos después, el Mercancías 7442, procedente de Bembibre y cargado con 750 toneladas de carbón, que circulaba en sentido contrario arrastrado por una locomotora Santa Fe, creyendo que tenía vía libre, chocó con el tren de maniobras que había salido despedido del túnel, al cual introdujo de nuevo. Este segundo choque provocó a su vez un tercero, que involucró a los tres trenes en el interior del túnel y originó un incendio que tardó tres días en extinguirse.

Aunque la sentencia de la causa 24/44, dictada en consejo de guerra el 4 de mayo de 1944 desde el Juzgado especial de accidentes ferroviarios de Valladolid, estableció un balance final de 83 muertos y 64 heridos, el historiador ferroviario John Marshall elevó dicho número a entre 500 y 800 en The Guinness Book of Railway Facts and Feats, que el historiador berciano Vicente Fernández Vázquez redujo a 100 muertos y 111 heridos, en La verdad sobre el accidente de Torre del Bierzo (1944).

Las investigaciones cocluyeron que las principales causas del accidente fueron el mal estado de las infraestructuras ferroviarias en la posguerra; un mantenimiento deficiente y la decisión de continuar el viaje, en uno de los momentos más críticos de la orografía, con solo la locomotora titular (una Mikado), tras la segregación de la locomotora acoplada (una Mastodonte), en la estación de La Granja de San Vicente, por un problema de cajas calientes.

Debido a las características geológicas, los daños sufridos por el accidente y su antigüedad, el Túnel número 20, de 158 metros de longitud, conocido con el nombre de Peña Callada, fue desmantelado en 1987. Para ello, se eliminó el terraplén que se encontraba sobre él, convirtiéndolo en una trinchera.

En un ejercicio de memoria histórica de casi catorce minutos, Túnel número 20, con el que Ramón de Fontecha ganó el Premio Goya al mejor cortometraje documental en 2002, revive el accidente a través de los testimonios de supervivientes, familiares y personal ferroviario. Un documental que, entre el homenaje a las víctimas y la denuncia social, aborda una catástrofe ferroviaria de la que el NODO nunca informó, que las autoridades de la época trataron de presentar como un sabotaje y que no originó ayudas ni a víctimas ni a familiares.

FICHA TÉCNICA:

  • Título: Túnel número 20
  • Director: Ramón de Fontecha
  • Guion: Ramón de Fontecha, Mamen Briz, Laly Zambrano
  • Música: Francis García
  • Fotografía: Javier Durá
  • Testimonios: Ana Arellano Ana de Fontecha, Pepe Esteban, Gonzalo García, Antonio Chinchón, Evodio Santos…
  • País: España
  • Duración: 14 minutos
  • Año: 2002
  • Género: documental

COPLA “Túnel N.º 20” Cortesía del Ayuntamiento de Torre del Bierzo

75 Aniversario catástrofe ferroviaria. Torre del Bierzo

Night Train to Lisbon (Tren de noche a Lisboa)

Imagen: FilmAffinity

¿Puede una persona fascinada por la forma que tiene un libro de tratar el amor, la amistad, el coraje y la muerte, tomar inopinadamente un tren con destino a otro país para descubrir quién era su autor? ¿Es posible cuestionarse la propia vida hasta el extremo de abandonar de repente una existencia cómoda, pero triste y prosaica, para descubrirse a sí mismo? Partiendo de estas premisas, Bille August rodó “Tren de noche a Lisboa”, el thriller político basado en el superventas de Pascal Mercier de homónimo título.

Raimund Gregorius (Jeremy Irons) es un profesor de latín, divorciado desde hace cinco años e inmerso en una crisis existencial, que vive en Berna. Un día mientras se dirige a su trabajo salva a una chica portuguesa que está a punto de suicidarse, la cual desaparece casi de inmediato dejando tras de sí su abrigo rojo, el  libro “El orfebre de las palabras”, de Amadeu do Prado (Jack Huston), y unos billetes para el tren nocturno a Lisboa, los cuales aprovecha para viajar a la capital lusa.

En un continuo juego de flashbacks, en los que se alternan presente y pasado, como vías que acaban convergiendo, la película nos revela la evolución que sufre Raimund Gregorius tras conocer de cerca la vida de Amadeu de Prado, el médico y orfebre de las palabras comprometido con la Resistencia al régimen de Salazar, la de las personas a las que se unió en los días previos a la Revolución de los Claveles, así como sus amores, lealtades y traiciones. A dicha evolución contribuirá también la oftalmóloga encarnada por Martina Gedeck, que le hace ver el mundo de otra manera. Todo lo cual le aboca a concluir que a lo largo de su vida debería haberse arriesgado más.

Seleccionada para la sección oficial del Festival de Cine de Berlín de 2013, “Tren de noche a Lisboa” es una sosegada reflexión sobre la vida, el amor y influencia de la literatura, en la que el tren nocturno representa el viaje a lo desconocido para encontrase con uno mismo.

FICHA TÉCNICA:

  • Título original: Night Train to Lisbon
  • Director: Bille August
  • Guión: Ulrich Herrmann, Greg Latter
  • Música: Annette Focks
  • Fotografía: Filip Zumbrunn
  • Actores: Jeremy Irons, Jack Huston, Christopher Lee, Mélanie Laurent, Charlotte Rampling, Lena Olin, Tom Courtenay, Bruno Ganz, Martina Gedeck
  • País: Alemania
  • Año: 2013
  • Duración: 110 min.
  • Género: Intriga, romance, thriller